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The Beauty and the Abyss
La bellezza e l'abisso

 

The Beauty and the Abyss               English

 

At the 2024 San Remo Festival of Italian Song, ‘Geolier’, the pseudonym of Emanuele Palumbo, 
a young musician from Scampia, an area near Naples known for social decay, climbed the podium, finishing second. He grew up in Milan in the Gescal district. The Neapolitan rapper has stirred much controversy, including accusations of racism, in public opinion. In a chaotic world of growing poverty and decay, there is still hope to bring value and be an inspiration to others.

 

The faces, expressions, and gestures of the characters, the skyscrapers, and that bit of greenery, 
I have connected them in a vortex with a central figure: a muse. I painted three large-format oil and acrylic canvases. Great people have achieved great tangible 
goals, despite unfavorable conditions and numerous failures accumulated along their journey. 
Some are expelled from schools and academies
(Albert Einstein and many others).

La Bellezza e l’Abisso                  Italiano
 

Al Festival di San Remo della Canzone italiana 2024 è salito sul podio classificandosi secondo ‘Geolier’, pseudonimo di Emanuele Palumbo, un giovane musicista di Scampia, una zona vicino Napoli, nota per il degrado sociale. Cresce a Milano nel rione Gescal. Il rapper napoletano ha suscitato molte polemiche, anche di razzismo, nell’opinione pubblica. In un mondo caotico, di povertà crescente e di degrado, c’è ancora speranza per regalare valore ed essere d’ispirazione per il prossimo. 
 

I volti, le mimiche e i gesti dei personaggi, i grattacieli e quel po’ di verde li ho connessi in un vortice con una figura centrale: una musa ispiratrice. Ho dipinto tre quadri a olio e acrilico su tela in formato grande. Grandissime persone hanno raggiunto grandissimi obbiettivi tangibili, nonostante le condizioni sfavorevoli e i moltissimi fallimenti collezionati sul loro cammino. Alcuni vengono espulsi dalle scuole e dalle accademie 
(Albert Einstein e molti altri).

English

Sometimes I have my doubts as well. But I clearly decided dark colours in the back, that represents the harsh reality.
I haven’t decided the title of this painting yet. Above still the modern harsh urban life, below bright exotic colours.
At some point, my hands moves themselves.
And here the final painting…
my studio gives me tranquility, away from the harsh events of our present time.


Italiano

A volte ho i miei dubbi, ma ho scelto dei colori grigi in alto. Il titolo del dipinto ancora non l’ho deciso.
In alto la vita frenetica urbana, sotto colori saturi esotici.
Ad un certo punto le mie mani si muovono da sole.
Ecco il dipinto finale…
il mio studio mi dà tranquillità, 
via dai rumori e dagli eventi odierni.
The Beauty and the Abyss 6
Die Schönheit und der Abgrund 6
La bellezza e l'abisso 6
Oil on canvas, 110 x 145 cm,
2026
The Beauty and the Abyss 6
Die Schönheit und der Abgrund 6
La bellezza e l'abisso 6
Oil on canvas,
Frames, Particolari, Ausschnitte
2026
The Beauty and the Abyss 7
Die Schönheit und der Abgrund 7
La bellezza e l'abisso 7
Oil on canvas, 105 x 145 cm,
2026
The Beauty and the Abyss 7
Die Schönheit und der Abgrund 7
La bellezza e l'abisso 7
Oil on canvas,
Frames, Particolari, Ausschnitte
2026
SOLD
Why do many
artists quit?
 
A short video
2026
When my painting 
is finished...
 
A short video
2026
The Beauty and the Abyss 1
Die Schönheit und der Abgrund 1
La bellezza e l'abisso 1
Oil on canvas, 115 x 144 cm,
2024
The Beauty and the Abyss 2
Die Schönheit und der Abgrund 2
La bellezza e l'abisso 2
Oil on canvas, 110 x 152 cm,
2024
The Beauty and the Abyss 3
Die Schönheit und der Abgrund 3
La bellezza e l'abisso 3
Oil on canvas, 110 x 152 cm,
2024
The Beauty and the Abyss 4
Die Schönheit und der Abgrund 4
La bellezza e l'abisso 4
Oil on canvas, 116 x 145 cm,
2025
The Beauty and the Abyss 5
Die Schönheit und der Abgrund 5
La bellezza e l'abisso 5
Oil on canvas, 111 x 148 cm,
2025

Female Nude

 

This captivating oil painting, "Female Nude," emerges from a deeply imaginative space, born from a spontaneous outpouring of fantasy rather than a direct model. The artist channels the spirit of figurative and expressionist traditions, translating them through a contemporary lens. Bold strokes and a rich oil application on paper create a tactile, energetic surface, inviting viewers to connect with the raw emotion and form.

The piece evokes a sense of powerful introspection, a visual poem of the human figure as perceived through pure invention. It’s a testament to the freedom of abstract expressionism, where the essence of the subject is conveyed through dynamic color and energetic mark-making, rather than strict representation.
This medium-sized artwork, measuring 65cm wide and 50cm high, offers a versatile presence for your home or studio. Imagine it adding a focal point to a living room wall, a touch of provocative elegance to a bedroom, or an inspiring muse in a creative workspace.

​

Oil Painting on Paper
65 x 50 cm
2026

Female Nude 2

Oil Painting on Paper
14 x 29 cm
2026

Frames

The fertile earth

Oil Painting on Jute
28 x 70 cm
2026

La terra fertile

Olio su juta
28 x 70 cm
2026

Female Nude

Oil Painting on Jute
73 x 31 cm
2026

Nudo femminile

Olio su juta
73 x 31 cm
2026

Short Video
The fertile earth


Oil Painting on Jute
70 x 28 cm
2026

Video breve
La terra fertile

Olio su juta
70 x 28 cm
2026

Italiano

Perché molti artisti mollano?                   

 

Quando il mercato li ignora, 
purtroppo spesso si ritirano
dalla scena, anche i più noti,
i più popolari. 

Quando ci viene inculcato che l’arte 
sia solo dover vendere, avere molta 
visibilità e fama. Quando si spopola sui 
social, nelle gallerie d’arte, alle fiere,
quando devi sempre rincorrere il denaro.
 

Quindi inizi a credere di essere solo
la tua carriera, di dover fare numero.
Ma spesso la realtà è molto diversa. 
 

A volte dimentichiamo che sei un artista
anche quando nessuno ti guarda.
 

Il tuo valore sta anche nello studio,
nel fallire, nel processo, nel conoscere,

nell’esplorare, nel viaggiare, nel creare,
in parole semplici: Nel creare valore.
 

Poco importa se lo condividi oggi 
o domani e se lo apprezzano in pochi.
Forse quei pochi sono le persone giuste.

 

Biagio Mastroianni

18 / 02 / 2026

Italiano

Quando il mio dipinto è terminato…

Oh, no! Ho dimenticato
di firmarlo!
Ma la mia arte, i miei progetti rientrano 
nel mercato o devo cambiare stile?

No, per me è un oggetto prezioso, qualcosa di speciale. 

Qualcosa che può fare
felice qualcuno
avendo la mia opera d’arte.

Magari sfruttando 
alcuni canali aggiuntivi

Certo, lo stile può cambiare tramite 
le mie esperienze, con la curiosità di 
sperimentare, con il tempo.
Senza forzare nulla. 

Tuttavia, oggigiorno, anche nei lavori
tradizionali non ci sono più certezze.

A volte basta solo una 
matita ed un blocchetto per gli schizzi 
per buttare giù delle idee
meravigliose, forse seduto in un bar. 

Biagio Mastroianni
22 / 02 / 2026

 
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